Montag, 1. März 2021

2° piano sonata :: Martin Münch

 Die 2. Klaviersonate komponierte der erst 16-jährige Martin Münch in den Jahren 1977 und 1978 unter dem frischen und starken Eindruck der Begegnung mit der Klangsprache von Alexander Skrjabin. Zuvor war es ausschliesslich Maurice Ravel gewesen, der mit seiner impressionistischen und verführerischen Klangwelt die frühen Werke des jungen Komponisten geprägt hatte. Der im Gegensatz zur dreisätzigen 1. Klaviersonate zweite Beitrag des jungen Komponisten zur Gattung ist einsitzig und trägt den Titel „Kampf um den Stil“. Dahinter verbirgt sich der Wunsch, drei Anliegen gleichermassen zu vereinen und miteinander zu versöhnen: die klangsinnliche Meisterschaft Ravels zu erreichen, sich die harmonischen Abenteuer Skrjabins verfügbar zu machen und bei all diesen durchaus hörbaren Huldigungen und Referenzen dennoch zielstrebig seinen eigenen Stil zu finden.

Im Schaffen von Martin Münch nimmt die 2. Klaviersonate eine Funktion des Umbruchs ein, denn zum einen waren die gleichzeitigen Werke sehr viel konventioneller geprägt, zum anderen zeigt sie sich als Vorstoss des jungen Tonschöpfers, sich klangliche Welten zu erschliessen, die auf ein für ihn neues Stilniveau hindeuten. Dieses baute er in der darauf folgenden 3. Sonate aus und behielt es bis zum nächsten Umbruch, der mit  der Kammersymphonie op. 20 und dem Saxophonquintett op. 21 in ein modales Komponieren führte, weitgehend bei.

Der Pianist hat die anspruchsvolle Aufgabe, zwischen impressionistischem Klangrausch, harmonischen Vertracktheiten und delikaten Verfremdungen (etwa eines Walzers) die Eigenheiten der jeweiligen Themen profiliert herauszuarbeiten und einen dennoch geschlossenen Gesamteindruck sicherzustellen.


- - -

The 2nd Piano Sonata was composed by the only 16-year-old Martin Münch in 1977 and 1978 under the fresh and strong impression of his encounter with the sound language of Alexander Scriabin. Before that, it had been exclusively Maurice Ravel who had influenced the young composer's early works with his impressionistic and seductive sound world. The young composer's second contribution to the genre, in contrast to the three-movement 1st Piano Sonata, is single-movement and bears the title "Struggle for Style". Behind this is the desire to unite and reconcile three concerns in equal measure: to achieve the tonal mastery of Ravel, to make the harmonic adventures of Scriabin available to himself and, despite all these thoroughly audible homages and references, nevertheless to single-mindedly find his own style.

In Martin Münch's oeuvre, the 2nd Piano Sonata takes on a function of radical change, for on the one hand, the works written at the same time were much more conventional in character, and on the other, it shows itself to be an advance by the young composer to open up tonal worlds that point to a new level of style for him. He developed this in the subsequent 3rd Sonata and largely maintained it until the next upheaval, which led to modal composing with the Chamber Symphony op. 20 and the Saxophone Quintet op. 21.

The pianist has the demanding task of working out the peculiarities of the respective themes in a profiled manner between impressionistic sound frenzy, harmonic intricacies and delicate alienations (for example of a waltz) and nevertheless ensuring a coherent overall impression.

- - -

A 2ª Sonata para Piano foi composta pelo único Martin Münch de 16 anos em 1977 e 1978 sob a impressão fresca e forte do encontro com a linguagem sonora de Alexander Scriabin. Antes disso, tinha sido exclusivamente Maurice Ravel que tinha influenciado as primeiras obras do jovem compositor com o seu mundo sonoro impressionista e sedutor. A segunda contribuição do jovem compositor para o género, em contraste com a 1ª Sonata de Piano de três movimentos, é de um único movimento e tem o título "Luta pelo Estilo". Por detrás disto está o desejo de unir e conciliar três preocupações: alcançar o domínio tonal de Ravel, tornar as aventuras harmónicas de Scriabin disponíveis para si próprio e, apesar de todas estas homenagens e referências audíveis, encontrar o seu próprio estilo de forma única.

Na obra de Martin Münch, a 2ª Sonata para Piano assume uma função de mudança radical, pois por um lado, as obras escritas ao mesmo tempo tinham um carácter muito mais convencional, e por outro lado, mostra-se como um avanço do jovem compositor para abrir mundos tonais que apontam para um nível estilístico que era novo para ele. Desenvolveu-a na 3ª Sonata subsequente e manteve-a em grande parte até à próxima convulsão, o que levou à composição modal com a Sinfonia de Câmara op. 20 e o Quinteto de Saxofones op. 21.

O pianista tem a exigente tarefa de trabalhar as peculiaridades dos respectivos temas de uma forma perfilada entre frenesi sonoro impressionista, complexidades harmónicas e alienações delicadas (por exemplo, de uma valsa) e, no entanto, assegurar uma impressão global coerente.

Вторая фортепианная соната была написана единственным 16-летним Мартином Мюнхом в 1977 и 1978 годах под свежим и сильным впечатлением от встречи со звуковым языком Александра Скрябина. До этого именно Морис Равель оказал влияние на ранние сочинения молодого композитора своим импрессионистическим и соблазнительным звуковым миром. Второй вклад молодого композитора в жанр, в отличие от трехчастной Первой фортепианной сонаты, одночастотен и носит название "Борьба за стиль". За этим стоит желание объединить и примирить три заботы: добиться тонального мастерства Равеля, сделать доступными для себя гармонические приключения Скрябина и, несмотря на все эти звуковые похвалы и отсылки, найти свой собственный стиль.

В творчестве Мартина Мюнха 2-я фортепианная соната приобретает функцию радикального изменения, так как, с одной стороны, сочинения, написанные в то же время, были гораздо более условными по характеру, а с другой стороны, она свидетельствует о продвижении молодого композитора к открытию тональных миров, указывающих на новую для него стилистическую ступень. Он разработал ее в последующей 3-й сонате и во многом сохранял до следующего переворота, что привело к модальному сочинению с Камерной симфонией, op. 20, и Саксофоническим квинтетом, op. 21.

Перед пианистом стоит непростая задача - выработать особенности соответствующих тем в профилированной манере между импрессионистическим звуковым ажиотажем, гармоническими хитросплетениями и тонкими отчуждениями (например, вальсом) и при этом обеспечить целостное общее впечатление.

Keine Kommentare:

Kommentar posten