Posts mit dem Label russisch werden angezeigt. Alle Posts anzeigen
Posts mit dem Label russisch werden angezeigt. Alle Posts anzeigen

Montag, 1. März 2021

2° piano sonata :: Martin Münch

 Die 2. Klaviersonate komponierte der erst 16-jährige Martin Münch in den Jahren 1977 und 1978 unter dem frischen und starken Eindruck der Begegnung mit der Klangsprache von Alexander Skrjabin. Zuvor war es ausschliesslich Maurice Ravel gewesen, der mit seiner impressionistischen und verführerischen Klangwelt die frühen Werke des jungen Komponisten geprägt hatte. Der im Gegensatz zur dreisätzigen 1. Klaviersonate zweite Beitrag des jungen Komponisten zur Gattung ist einsitzig und trägt den Titel „Kampf um den Stil“. Dahinter verbirgt sich der Wunsch, drei Anliegen gleichermassen zu vereinen und miteinander zu versöhnen: die klangsinnliche Meisterschaft Ravels zu erreichen, sich die harmonischen Abenteuer Skrjabins verfügbar zu machen und bei all diesen durchaus hörbaren Huldigungen und Referenzen dennoch zielstrebig seinen eigenen Stil zu finden.

Im Schaffen von Martin Münch nimmt die 2. Klaviersonate eine Funktion des Umbruchs ein, denn zum einen waren die gleichzeitigen Werke sehr viel konventioneller geprägt, zum anderen zeigt sie sich als Vorstoss des jungen Tonschöpfers, sich klangliche Welten zu erschliessen, die auf ein für ihn neues Stilniveau hindeuten. Dieses baute er in der darauf folgenden 3. Sonate aus und behielt es bis zum nächsten Umbruch, der mit  der Kammersymphonie op. 20 und dem Saxophonquintett op. 21 in ein modales Komponieren führte, weitgehend bei.

Der Pianist hat die anspruchsvolle Aufgabe, zwischen impressionistischem Klangrausch, harmonischen Vertracktheiten und delikaten Verfremdungen (etwa eines Walzers) die Eigenheiten der jeweiligen Themen profiliert herauszuarbeiten und einen dennoch geschlossenen Gesamteindruck sicherzustellen.


- - -

The 2nd Piano Sonata was composed by the only 16-year-old Martin Münch in 1977 and 1978 under the fresh and strong impression of his encounter with the sound language of Alexander Scriabin. Before that, it had been exclusively Maurice Ravel who had influenced the young composer's early works with his impressionistic and seductive sound world. The young composer's second contribution to the genre, in contrast to the three-movement 1st Piano Sonata, is single-movement and bears the title "Struggle for Style". Behind this is the desire to unite and reconcile three concerns in equal measure: to achieve the tonal mastery of Ravel, to make the harmonic adventures of Scriabin available to himself and, despite all these thoroughly audible homages and references, nevertheless to single-mindedly find his own style.

In Martin Münch's oeuvre, the 2nd Piano Sonata takes on a function of radical change, for on the one hand, the works written at the same time were much more conventional in character, and on the other, it shows itself to be an advance by the young composer to open up tonal worlds that point to a new level of style for him. He developed this in the subsequent 3rd Sonata and largely maintained it until the next upheaval, which led to modal composing with the Chamber Symphony op. 20 and the Saxophone Quintet op. 21.

The pianist has the demanding task of working out the peculiarities of the respective themes in a profiled manner between impressionistic sound frenzy, harmonic intricacies and delicate alienations (for example of a waltz) and nevertheless ensuring a coherent overall impression.

- - -

A 2ª Sonata para Piano foi composta pelo único Martin Münch de 16 anos em 1977 e 1978 sob a impressão fresca e forte do encontro com a linguagem sonora de Alexander Scriabin. Antes disso, tinha sido exclusivamente Maurice Ravel que tinha influenciado as primeiras obras do jovem compositor com o seu mundo sonoro impressionista e sedutor. A segunda contribuição do jovem compositor para o género, em contraste com a 1ª Sonata de Piano de três movimentos, é de um único movimento e tem o título "Luta pelo Estilo". Por detrás disto está o desejo de unir e conciliar três preocupações: alcançar o domínio tonal de Ravel, tornar as aventuras harmónicas de Scriabin disponíveis para si próprio e, apesar de todas estas homenagens e referências audíveis, encontrar o seu próprio estilo de forma única.

Na obra de Martin Münch, a 2ª Sonata para Piano assume uma função de mudança radical, pois por um lado, as obras escritas ao mesmo tempo tinham um carácter muito mais convencional, e por outro lado, mostra-se como um avanço do jovem compositor para abrir mundos tonais que apontam para um nível estilístico que era novo para ele. Desenvolveu-a na 3ª Sonata subsequente e manteve-a em grande parte até à próxima convulsão, o que levou à composição modal com a Sinfonia de Câmara op. 20 e o Quinteto de Saxofones op. 21.

O pianista tem a exigente tarefa de trabalhar as peculiaridades dos respectivos temas de uma forma perfilada entre frenesi sonoro impressionista, complexidades harmónicas e alienações delicadas (por exemplo, de uma valsa) e, no entanto, assegurar uma impressão global coerente.

Вторая фортепианная соната была написана единственным 16-летним Мартином Мюнхом в 1977 и 1978 годах под свежим и сильным впечатлением от встречи со звуковым языком Александра Скрябина. До этого именно Морис Равель оказал влияние на ранние сочинения молодого композитора своим импрессионистическим и соблазнительным звуковым миром. Второй вклад молодого композитора в жанр, в отличие от трехчастной Первой фортепианной сонаты, одночастотен и носит название "Борьба за стиль". За этим стоит желание объединить и примирить три заботы: добиться тонального мастерства Равеля, сделать доступными для себя гармонические приключения Скрябина и, несмотря на все эти звуковые похвалы и отсылки, найти свой собственный стиль.

В творчестве Мартина Мюнха 2-я фортепианная соната приобретает функцию радикального изменения, так как, с одной стороны, сочинения, написанные в то же время, были гораздо более условными по характеру, а с другой стороны, она свидетельствует о продвижении молодого композитора к открытию тональных миров, указывающих на новую для него стилистическую ступень. Он разработал ее в последующей 3-й сонате и во многом сохранял до следующего переворота, что привело к модальному сочинению с Камерной симфонией, op. 20, и Саксофоническим квинтетом, op. 21.

Перед пианистом стоит непростая задача - выработать особенности соответствующих тем в профилированной манере между импрессионистическим звуковым ажиотажем, гармоническими хитросплетениями и тонкими отчуждениями (например, вальсом) и при этом обеспечить целостное общее впечатление.

Donnerstag, 21. Mai 2020

Martin Münch :: ROMANTISCHE KLAVIERSTÜCKE OP. 11

Die fünf Romantischen Klavierstücke op. 11 von Martin Münch entstanden zwischen 1984 und 1986 in Mainz. Im Gegensatz zu den etwa gleichzeitig entstandenen Capriccios op. 13 manifestieren diese Stücke nicht den Schauplatz des Ringens um kompositorische und stilistische Entwicklung, sondern sind wesentlich biographisch initiiert und einigen wichtigen Frauen und Freunden jener Lebensphase gewidmet. Folgerichtig verzichtet Münch in diesen kürzeren Klavierstücken auf neuere harmonische und satztechnische Elemente und bleibt, obwohl er die Grenze zur Freitonalität mit seinem 3. Capriccio bereits 1982 überschritten hatte, im spätromantischen und grundsätzlich tonalen Idiom. Im Schwierigkeitsgrad spannen diese fünf farbigen Charakterstücke einen Bogen von der leichten "Melodie" bis hin zur virtuosen und kontrapunktisch vertrackten "Ballade".

Martin Münch :: ROMANTIC PIANO PIECES OP. 11
The five Romantic Piano Pieces op. 11 by Martin Münch were written between 1984 and 1986 in Mainz/Germany. In contrast to the Capriccios op. 13, which were written at about the same time, these pieces do not manifest the struggle for compositional and stylistic development, but are essentially biographically initiated and dedicated to some important women and friends of that phase of life. Consequently, Münch dispenses with newer harmonic and compositional elements in these shorter piano pieces and, although he had already crossed the border to free tonality with his 3rd Capriccio in 1982, remains in the late romantic and fundamentally tonal idiom. In terms of difficulty, these five colorful character pieces span a range from the easy "melody" to the virtuoso and contrapuntally intricate "ballad".

Мартин Мюнх ::: РОМАНТИЧЕСКИЕ ПЛАЙЕР ПЛАЙЕР ОП. 11
Пять романтических пьес Мартина Мюнха, op. 11, были написаны в 1984-1986 гг. в Майнце. В отличие от Каприччиос op. 13, написанных примерно в одно и то же время, эти пьесы не проявляют борьбы за композиционное и стилистическое развитие, а, по сути, являются биографически инициированными и посвященными некоторым важным женщинам и подругам того периода жизни. Таким образом, в этих коротких фортепианных пьесах Мюнх освобождается от новых гармонических и композиционных элементов и, хотя он уже перешел границу свободной тональности со своим 3-м Каприччо в 1982 году, остается в позднеромантической и фундаментально тональной идиоме. С точки зрения сложности, эти пять красочных персонажей охватывают диапазон от легкой "мелодии" до виртуозной и противоречиво замысловатой "баллады".

Martin Münch :: PEÇAS ROMÂNTICAS DE PIANO OP. 11
As cinco Peças Românticas de Piano op. 11 de Martin Münch foram escritas entre 1984 e 1986 em Mainz. Em contraste com os Capriccios op. 13, que foram escritos aproximadamente ao mesmo tempo, estas peças não manifestam a luta pelo desenvolvimento composicional e estilístico, mas são essencialmente iniciadas biograficamente e dedicadas a algumas mulheres e amigas importantes dessa fase da vida. Consequentemente, Münch dispensa elementos harmónicos e composicionais mais recentes nestas peças curtas para piano e, embora já tivesse atravessado a fronteira para libertar tonalidades com o seu 3º Capriccio em 1982, permanece no final do romantismo e fundamentalmente no idioma tonal. Em termos de dificuldade, estas cinco peças de carácter colorido abrangem desde a fácil "melodia" até à virtuosa e contrapuntamente intrincada "balada".


Jetzt erhältlich auf
www.musicaneo.com

Dienstag, 19. Mai 2020

Martin Münch :: KINDERLIEDER :: CHILDREN'S SONGS op. 32a

Die 12 „Kinderlieder“ für Klavier op. 32a sind das kleinere Schwesterwerk der Märchen und Arabesken op. 32. Sie entstanden im April 1997 auf einer Reise nach Andalusien während der Semana Santa. Der Zyklus von 12 Kinderliedern op. 32a durchwandert einmal den ganzen Tonartenzyklus. Gleichzeitig werden die verschiedenartigsten Charaktere und Stimmungen in den kleinen Klavierstücken wachgerufen. Ein pädagogisch ansprechender Werkzyklus für Kinder um die 10 Jahre.

The 12 "Children's Songs" for piano op. 32a are the smaller sister work of the Fairy Tales and Arabesques op. 32, written in April 1997 during a trip to Andalusia during the Semana Santa. The cycle of 12 Children's Songs op. 32a once traverses the entire key cycle. At the same time the most diverse characters and moods are evoked in the little piano pieces. An educationally appealing cycle of works for children around 10 years of age.

12 "Детских песен" для фортепиано, op. 32a - это младшая сестринская работа "Сказки и арабески", op. 32, написанная в апреле 1997 года во время поездки в Андалузию во время Семаны Санты. Цикл из 12 детских песен, op. 32a, один раз проходит через весь цикл клавиш. В то же время в маленьких фортепианных пьесах пробуждаются самые разнообразные характеры и настроения. Образовательный цикл работ для детей в возрасте около 10 лет.

As 12 "Canções Infantis" para piano op. 32a são a obra irmã mais pequena dos Contos de Fadas e Arabesques op. 32, escrita em Abril de 1997 durante uma viagem à Andaluzia durante a Semana Santa. O ciclo de 12 Canções Infantis op. 32a uma vez atravessa todo o ciclo chave. Ao mesmo tempo, as mais diversas personagens e humores são evocados nas pequenas peças para piano. Um ciclo de obras educativo atractivo para crianças com cerca de 10 anos de idade.

Jetzt erhältlich auf
www.musicaneo.com

Samstag, 16. Mai 2020

Краткое резюме :: Мартин Мюнх

Краткое резюме :: Мартин Мюнх 

Исследование 

Сочинение с Вольфгангом Рихмом, Университет музыки Карлсруэ, диплом 1992 г.
Философия с Иоахимом Коппером, Майнцский университет, государственный экзамен 1987 г.
Музыковедение с Х.-Х.Малингом, Майнцский университет, государственный экзамен 1986 г.
Музыка, фортепиано с Моникой фон Саальфельд, Майнцский университет музыки, государственный экзамен 1986 г.
Концерты и выступления (выбор)
- Парижский университет Сите, Эглиз Сен-Мерри, Монпарнас.
- оркестр Санкт-Петербургской филармонии
- Зальцбургский Моцартеум, Грац Палас Эрфурт, Клагенфуртская консерватория
- Мюнхен Гаштайг, Хайдельбергская ратуша, театр Хайльбронн.
- Флорентийский институт Франсез, Катания Палаццо Бискари
- Мадрид Атенео, Барселона Каха-де-Ахоррос, Севилья Экспо '92 (Немецкий павильон)
- Софийский государственный телевизионный вещательный зал
- Будапештский дом Бартока
- Белградский дворец правосудия
- Варшавский культурный центр Прага
- Нью-Йорк Генеральное консульство Германии
- Буэнос-Айрес Театр Колон, Музей артефактов "Беллас".
- Посольство Германии в Монтевидео, Театро Солис
- Рио-де-Жанейро Мезон де Франс, Порту-Алегри Консерватория
Сотрудничество с оркестрами
- Рейнландско-Пфальцский филармонический оркестр, 2012 г.
- Филармонический оркестр Сибиу (Румыния), 2010 г.
- Филармонический оркестр Бакау (Румыния), 2004. 2008, 2010.
- Филармонический оркестр Тосканы Гроссето (Италия), 2009 г.
- Берлинский симфонический оркестр, 2009
- Вюртембергский филармонический оркестр Ройтлингена, 2000 г.
Чести
- Дармштадтский Рахманиновский конкурс 2013, 2-я премия "Студия Рахманиновско
- Берлинская пиромузыкальная выставка 2009, 1-я премия "Увертюра о фейерверке".
(премьера - Берлинский симфонический оркестр)
Педагогика
Преподавание фортепиано в Бамбергском университете с 1994 по 2013 гг.
Мастер-классы по фортепиано в консерваториях Клагенфурта, Жироны, Мурсия, Порто-Алегри, Санта-Мария, Монтевидео, Ла-Платы с 2002 года.
Курсы музыкальной терапии в клинике "Klinikum am Weissenhof" Вайнсберг, консерватория Лорки (Испания) с 1994 года.
Деятельность жюри Конкурса имени Шопена в Риме (председатель жюри 2009 г.), Ровере д'оро в Сан-Бартоломео, Международный концерт в Фивиццано/Тоскане
Частные уроки